En What Happened to the Heart?, AURORA nos lleva a un nuevo nivel de su viaje musical, donde lo etéreo se encuentra con lo electrónico en un delicado y fascinante equilibrio. Este álbum, lanzado recientemente este Junio 7 de 2024, representa un audaz experimento sonoro, marcando una evolución notable en su carrera artística. AURORA se sumerge en el mundo del techno y el electropop, fusionando estos géneros con su característico estilo indie pop para crear una experiencia auditiva única, un álbum muy lleno de mágia electrónica.
Este álbum no solo es un despliegue de innovaciones sonoras, sino también un manifiesto poderoso sobre los tiempos actuales. AURORA aborda temáticas profundamente resonantes, desde las guerras que desgarran nuestro planeta hasta la urgente necesidad de sanar nuestro corazón colectivo y reparar las cicatrices del medio ambiente. What Happened to the Heart? es tanto una llamada a la acción como una exploración introspectiva, preguntándonos cómo hemos llegado hasta aquí y cómo podemos volver a coser los hilos de nuestra humanidad y nuestra conexión con la naturaleza.
Desde el primer tema, se percibe una mayor presencia de elementos electrónicos, con sintetizadores envolventes y ritmos pulsantes que dominan el paisaje sonoro. Este enfoque renovado no solo enriquece su música, sino que también destaca su versatilidad como compositora y productora. AURORA es una de las pocas artistas populares que se involucra profundamente en todos los aspectos de la creación de su música, y este álbum es una prueba más de su talento multifacético. La producción de What Happened to the Heart? es compleja y detallada, con capas de sonidos cuidadosamente entrelazados. AURORA utiliza una variedad de instrumentos, desde el piano y la batería hasta sintetizadores y efectos electrónicos, para crear una atmósfera rica y expansiva. Este enfoque experimental muestra su capacidad para innovar y desafiar las convenciones musicales, demostrando que no tiene miedo de explorar nuevos territorios sonoros con su mágia electrónica.
Las letras del álbum son igualmente impresionantes, con AURORA abordando temas profundos y personales a través de metáforas poéticas y reflexiones filosóficas. Su habilidad para combinar estas letras con la música electrónica crea una dualidad fascinante entre lo humano y lo digital, lo íntimo y lo universal. A través de su música, AURORA nos invita a reflexionar sobre nuestras propias acciones y el impacto que tienen en el mundo que nos rodea.
Destacan particularmente las canciones “When the Dark Dresses Lightly” e “Invisible Wounds”. La primera se caracteriza por su introspección y belleza lírica, explorando la dualidad de la oscuridad y la luz con una mezcla de elementos electrónicos. La segunda, que cierra el álbum, es una meditación sobre las heridas emocionales invisibles. Con una producción minimalista que resalta su voz etérea, AURORA encapsula el mensaje central del álbum: la necesidad de reconocer y sanar nuestras heridas internas para poder avanzar como individuos y como sociedad.
Debido a que AURORA tiene un control casi total sobre su arte, desde la escritura y la composición hasta la producción, lo que la distingue en la industria musical actual. Este álbum es tanto una prueba de su capacidad para innovar y experimentar como una celebración de su talento innato. Nos recuerda que, aunque el mundo pueda parecer roto, todavía hay esperanza y belleza en el acto de coser nuestros corazones y sanar nuestras tierras.
Si nos preguntan qué calificación le daríamos al álbum, sería un 10 de 10.
